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美术生教案模板篇1
美术欣赏
教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。
荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。
通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。
开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）
一、组织教学
互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。
二、导入新课（约1分钟）
教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。
三、讲授新课（约23分钟）：
教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。
林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？
嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。
学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？
教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。
嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。
教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。
好！我们来谈谈对音乐有什么感受。
学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。
学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。
学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。
学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。
教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。
教师：我们请这位同学谈谈他的感受。
学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。
嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！
教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。
以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基
伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基
伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？
学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃
学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。
学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似
学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。
教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？
学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。
学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。
学生3：都表达了作者的思想感情。
学生4：传统作品画得非常像，很写实。
学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。
教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？
学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。
学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。
学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。
学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。
学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。
教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。
特点比较
传统作品 《百老汇的爵士乐》
1．写实、具象、再现性绘画。 a.抽象、表现性绘画。
2.色彩变化丰富。 b.只用黑、白、灰和三原色。
3．用线讲究、流畅。 c.只用垂直、水平线。
4．用暗明、色彩塑造形体。 d.平面、图案效果。
5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 e.完全摒弃感情和情节内容。
学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。
教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。
嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治
斯密特
同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。
教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？
嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的.历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……
怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。
教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？
学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。
学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。
学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。
学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。
学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。
教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。
教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟 ）
林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？
嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国
最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。
教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。
我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？
学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。
学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。
教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。
学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。
学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。
学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。
学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。
学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。
学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。
学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。
学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。
学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？
学生12：……
教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？
嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。
教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。
下课，同学们再见。
注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。
教学后记
在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。
本课的教学思路就是：
1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。
2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。
3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。
明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。
贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。
既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。
美术生教案模板篇2
?活动目标】
1、通过绘本《蜡笔小黑》，发挥幼儿想象力，引导幼儿创作美丽的烟花图。
2、开拓幼儿艺术视野，感受黑色独特的艺术魅力。
?活动准备】
1、ppt课件。
2、刮画纸、竹笔人手一份。
3、视频展示仪，范画。
?活动过程】
一、导入活动，激发兴趣。
出示画面(一)
这是什么?你找到了什么颜色?
二、借助绘本故事，理解绘画要求。
1、教师边播放课件边讲述故事：有一天蜡笔宝宝们跑到白纸上画了一幅好看的'画，小黑也很想画，它坐在旁边很伤心，这时候竹笔哥哥说：别伤心，你也有你的用处，等着瞧!我能帮助你 蜡笔宝宝都很想表现自己，后来会把这幅画变成什么样呢?(乱七八糟)这时候小黑跑上去画起了颜色，把这张纸涂得黑黑的。
2、教师出示黑纸、竹笔，并且播放视频。
提问：像什么?什么时候要放烟花?
小结：人们遇到高兴地事情就要放烟花的。
3、教师播放烟花视频
教师：这个烟花好看吗?为什么?
师再出示已经画好一半的烟花问：那这幅怎么样?跟刚才的比好像有点少了，我们再画一朵好吗?
4、教师使用视频展示仪，示范用刮蜡画的形式画烟花。
5、教师讲述绘画要求：握紧竹笔哥哥，笔尖朝下，用力画下去，线要画的直直的，密密的，画好贴在展板上，一起来欣赏烟花展，好吗?
三、幼儿绘画。
1、幼儿绘画，教师播放音乐。
2、教师巡回指导，引导幼儿完成作品。
四、评价作品。
1、张贴幼儿作品，提问：你喜欢哪幅画呢?为什么?
2、教师出示一张更完整的画，激发幼儿下次作画兴趣。
美术生教案模板篇3
教学目标：
认知目标：能够认识生活中的各种曲线和直线，说说曲线、直线给自己的感受。
能力目标：能够用绘画、剪贴等方法表现曲线和直线的画面，培养学生自主探究的能力和创造能力。
情感目标：通过收集不同直线、曲线材料进行创作，培养学生注意观察生活细节的好习惯和热爱生活的情感。
教学重点：
引导学生欣赏、观察，使学生认识直线、曲线在画面中的作用，
教学难点：
利用身边材料的曲、直特性巧妙创作一幅画。
教材分析：
本课旨在引导学生通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。
教具准备：
教师准备：收集各种曲线、直线物品以及图片、作品等。
学生准备：预习《曲曲直直》，收集不同的曲线、直线材料，剪刀，胶水等。
教学过程：
一、导入：
1、同学们，今天的美术上老师给你们带来了几位在绘画中经常给咱们以帮助的好朋友，你们看谁来了?(大屏幕播放直线)你能叫出他们的名字吗?对了，这些直直的线条叫直线，那么直线像什么呢?(学生回答)大家的想像力可真丰富，真佩服你们。
2、你们还想认识其他的线条朋友吗?再看它们是谁?(播放曲线)快给它们取个名字吧，这些弯弯的线都叫曲线。那你们觉得生活中有哪些东西长得像曲线呢?(学生回答)
3、同学们真能干，说了这么多直线和曲线的东西，今天我们就来学习《曲曲直直》(播放课题)
二、讲授新课：
(一)音乐中感受直线、曲线
1、让我先来听一个音符(播放音符)谁愿意到讲台前用一根线条表达对这个声音的感觉。
2、我们再来听两段音乐(播放音乐)这两段音乐给我们的感觉一样吗?(不一样)谁愿意到讲台前再用线条分别表现对这两段音乐的感觉。
3、小结(指向学生画的线)美术的线条和音乐一样也有节奏感，其实不同的线就像不同的音乐一样给了我们不同的感觉(曲与直、粗与细、长与短、蔬与密)。
(二)大自然、生活中感觉直线曲线
1、接下来我们一起到大自然，生活中，去寻找更多的直线和曲线，感受一下那里的直线和曲线给我们什么样的感觉?
2、(播放图片)在这几幅图片中你发现了直线还是曲线?(曲线)谁来说说图片里的曲线给了你什么样的感觉?(引导学生去感受、用语言表达曲线给我们的感觉)总结：画面形成的曲线会给我们柔和、流动、轻快、生动，活泼的感觉。
3、(播放图片)再看这几幅图片中发现了什么线?直线给你什么感觉呢?(引导学生去感爱、用语言表达直线给我们的感觉)总结：挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量、庄严、正直、平稳、安静的感觉。
(三)作品中感受直线曲线
1、刚才我们从音乐、生活中、自然界里发现了那么多的直线和曲线，它们给了我们不同的感受，请同学们接着看(这是一张卡纸，我把它剪成一张纸条)同学们看这张拉直的纸条给我们的感觉是直线还是曲线的呢?谁有办法把它变成曲线(几个学生上台演示)
2、哇!变出这么漂亮的曲线了，来我们一起来看看其他同学们用手中的材料创造出来的线条吧(播放学生作品)看看直线在哪里?曲线在哪里?刚才我们发现直线和曲线都跑到图形上去了，其实每个图形都是由线组成的。再看看这几幅漂亮的作品都是用什么材料制作的?你们知道它们是怎么做出来的吗?
3、教师边演示边讲解：
(1)构思，先想一想要做什么。
(2)在彩卡纸上用铅笔画稿。
(3)涂胶或粘双面胶。
(4)粘直线和曲线材料。(在实物投影上用彩绳和毛线演示小刺猬的做法，强调构图，色彩搭配，和线条的粗细、蔬密变化。)
4、(出示教师范画)
大家看这些作品都是用剪贴的方法做出来的曲曲直直的作品，有用彩绳做的人物类，这是用彩色吸管做的交通工具类的，这是用彩卡纸剪贴的交通工作类的，还有这是用牙签做的建筑类，除了这些我们还可以做出许多其它的东西，例如：水果、蔬菜、生活用品等等，做的时候要注意色彩的搭配，前面图形的`颜色和底纸的颜色要尽量区分开，两个相邻图形的颜色也要区分开)。
除了剪贴的方法我们还可以用绘画的方法表现曲曲直直：(1)先用黑色笔勾线笔起稿。(2)再涂上漂亮的颜色。(出示范画)
小结：瞧，这这些曲曲直直组合在一起还真好看啊，同学们想不想自己动手创造你们的曲曲直直?现在和同桌一起观察一下你们带来的材料，区分一下直线和曲线，商量一下用它们做什么?
5、(播放作业要求)同学仔细听一下作业要求：用直线和曲线剪贴或绘画，组成一幅作品。可以单独选用直线或曲线一种线形，也可以二者对比。
三、学生创作，教师辅导。
四、展示评价：
1、学生介绍自己的作品(用了什么线表现了什么，感觉满意的地方和不足的地方)。
2、学生评价他人的作品，说出你最欣赏的作品，欣赏的理由。指出不足，帮他提些建议。(老师给与及时的点拨)。
3、教师围绕本课的知识点进行点评，(从构图、线条、色彩、学生的学习态度等方面进行全面的点评)。
五、小结
今天我们与线条度过了愉快的一节课，我们发现了生活中无处不存在着美的线条，其实只要我们善于去观察，会发现生活中处处都有美，那是不同感觉的美。
六、课后拓展：指导学生课后用线材制作简单的立体构成。
教学反思：
学生在整个教学过程中兴致盎然，通过看实物、图片以及找寻身边的实例，加深学生对线的理解。在利用身边的材料进行创作能明确不同的视觉效果，已达到教学目的。
美术生教案模板篇4
一、学生知识能力，学习习惯分析
二年级的学生经过一年多的训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。
二、教材内容分析
本册共设有22课，分别为：神奇的小画册，三个好伙伴，五彩树，顶天立地，瓜果飘香，高个子和大胖子，条纹乖乖，猜猜我是谁，形形色色的背景，小蝌蚪，点点聚会，排排队，花格子小牛，自画像，神鸟变树，小小手，看医生，请你告诉我，折纸动物，纸杯变变变，翻新的纸盒，会飞的娃娃。
本册教材包含造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合探索等方面教学内容。具体有以玩具为题材，以儿童生活与科技益智结合为切入口，引导学生进行欣赏与创作学习。有以动物为题材，以想象为手段，以编织动物童话故事为目的的进行设计。有以“学生与生活、自然”为切入点，激发学生表现大自然、生活物象的情感，学会用艺术的眼光观察生活。有以“学生与文化生活”为切入点，学习小泥人、泥面具等内容，让学生感知中国陶瓷，体会民间玩具独特的审美趣味，培养对劳动人民热爱的情感等。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的`发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。
三、教学目的任务
1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
四、教材重点难点
1、灵活运用工具材料，进行绘画和工艺制作。
2、发展学生空间知觉，形象记忆，创造能力。
五、个人教研专题：组合作学习中学习习惯意识的培养
六、主要措施
1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。
2、做好课前准备，精心制作教具。
3、运用教学手段，培养学生绘画兴趣。
4、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。
七、课时安排
第一周（神奇的小画册）
第二周（三个好伙伴
第三周3、五彩树
第四周4、顶天立地
第五周国庆节放假
第六周5、瓜果飘香
第七周（高个子和大胖子）
7、条纹乖乖
第八周8、猜猜我是谁
9、形形色色的背景
第九周期中考试
第十周（小蝌蚪）
第十一周（点点聚会）
第十二周（排排队）
第十三周（花格子小牛）
第十四周（自画像）
第十五周（神鸟变树）
第十六周（小小手）
第十七周（看医生）
第十八周（请你告诉我）
第十九周（折纸动物）
第二十周（纸杯变变变）
翻新的纸盒、会飞的娃娃
美术生教案模板篇5
活动目标：
1、导幼儿学习看折纸步骤图，用中心对折的方法折出小鱼。
2、在教师的引导下，能用简单的语言表述步骤图中折纸的方法，感受轻松的学习折纸的乐趣。
3、加强对幼儿同情心教育，使幼儿学会主动的帮助别人。
活动准备：
准备轻音乐的磁带、背景图、图解、幼儿用的彩纸若干、范例。
活动过程：
一、出示范例，创设情景，引出课题。
1、“小朋友，今天老师给小朋友带来了一位小客人，小朋友想不想知道它是谁？”（教师出示范例小鱼）
2、“小朋友，看她是谁？”“对！小鱼。这条小鱼它叫小鱼贝贝，生活在无边的大海里。（教师将范例贴到背景图上）
3、她独自一人生活在这么大的海洋里，会有怎样的感受？（引导幼儿说出小于生活孤单、寂寞等）
4、是呀，小鱼生活在海洋没有朋友陪它玩，很孤单，他想叫小朋友来帮助它。小朋友愿意帮助它吗？”那你想怎样来帮助它？”（提问幼儿导入活动）
二、出示步骤图，引导幼儿探索折纸的方法。
提问：
1、“小朋友刚才想的办法太好了，小鱼听了非常高兴，那谁能告诉老师折小鱼一共需要几步？”（教师出示图解）
2、谁来告诉大家着小鱼用的是什么形状的纸？第一步应该怎样折？谁想来试一试教教小朋友？”（教师提问幼儿，引导幼儿说出“沿中心线对折”，并提醒试折的幼儿沿折痕用力压平）依次探索尝试其余三步的折法。（教师重点引导幼儿看第三步用相同的方法向后反折的方法）
3、小鱼折好后还需要做什么？（引导幼儿说出怎样装饰小鱼）
三、幼儿折纸，教师巡视指导。
1、以小鱼的口吻提出折纸的要求
2、“在折之前小鱼贝贝还要给小朋友提三点要求：
（1）要沿折痕将纸压平，折得平整漂亮。
（2）小鱼很需要朋友，他希望我们能快点折。
（3）小朋友在折小鱼的时候，想一句要跟小鱼说的悄悄话。小鱼贝贝提向小朋友一定要记得这三点要求，好下面我们一起来帮小鱼贝贝找朋友吧！”
3、教师放轻音乐组织幼儿进行折纸（对活动中出现困难的幼儿教师重点要指导幼儿看图解完成作品）。
四、展示作品，组织评价。
1、帮助幼儿将折好的小鱼粘在背景图上。
2、引导幼儿进行评价
小朋友，你们折了这么多的小鱼，老师看了非常的喜欢，小朋友，你们也喜欢吗？那谁来告诉老师你喜欢哪一条小鱼？为什么？”（引导幼儿从折的平整、添画眼睛的位置，鱼鳞规则程度等等方面进行评价）“这是谁折的小鱼，你说说刚才跟小鱼说的什么悄悄话？（教师提问个别的幼儿）
3、教师评价
从作品的平整程度、添画鱼的眼睛、鱼鳍、鱼鳞等方面进行评价。
五、以参加舞会的形式结束活动
“刚才小朋友帮小鱼找了那么多得好朋友又说了那么多安慰小鱼的话，小鱼现在可开心了，有了这么需朋友它再也不孤单寂寞了。他还说要谢谢小朋友，还夸我们小朋友是有爱心、爱帮助别人的好孩子。为了要谢谢小朋友，它还邀请小朋友去参加他们的节日舞会呢，现在我们一起学小鱼游的动作去参加小鱼的节日舞会吧！”（教师组织幼儿一起模仿小鱼游的动作离开活动室）
美术生教案模板篇6
学情分析：
在对一年级学生的学习习惯观察中我发现：他们比较喜欢自己独立完成美术作品，沉浸在自己的美术天地中，心理上对于同学之间的合作学习还不能很好的参与、接受。教材分析：本课是以船为载体，从感知、认知到思索、表现，多层面地拓展学生学习的时空。课文首先一提问方式引发学生主体的感知：你见过什么样的船呢？师生开始共同探索船的由来、发展、用处及类型。坐船的感觉是怎么样的呢
引入身临其境的记忆和感受。向同学介绍你感兴趣的船上有些什么。了解和交流他人的经历、见识和乐趣。启发性的文字语言很贴切地打开了探究性学习的局面。
教学目标：
1、通过学生的感知和对消息的捕捉，实践研究性的学习过程。
2、会用有特征的形构成不同用途、不同特点形状的船，表达个性。
3、在探究性学习和儿童艺术表现过程中，领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会发展中的作用。
教学重难点：重点在于：抓住船的结构特点，大胆表现自己心目中的大船；难点在于：探究过程中立意和构思，生动画出船的状态。
教学准备：船的图片及图像资料，水彩笔、油画棒等。
教学过程：
一、组织教学：
检查学具准备情况，稳定学生情绪。
二、导入：
1、谜语：两头尖尖像月牙，水上行走全靠它。揭示课题：船
2、请同学们说一说你对船有哪些了解，反馈学生课前搜集船的知识。教师提出问题：
（1）.你知道的船有哪些？
（2）.它们有什么用途呢？
（3）.请你说一说坐船的感觉是怎样的呢？
设计意图：（激发学生学习兴趣。培养搜集信息的能力。）
三、讲授新课：
（一）观察欣赏：播放课件，了解船的种类及其功能特征有什么不同？学生一边欣赏一边思考问题：
1、它们的外形一样吗？
2、它们有什么相同的地方？
3、它们的功能特征有什么不同？
学生在欣赏的过程中，教师对各种船进行简单的讲解。
学生归纳总结：回答问题。
设计意图：（扩大学生视野，使学生了解不同的船用途不同。发散学生思维，开发创造力。）
（二）教师示范讲解画船及构图的方法:
1、画一条波浪线。贯穿画纸，从左到右。
2、画船身。用有特征的形概括自己感兴趣的船身，船头高高扬起，画在画面中间船身要大要长。
3、局部结构的表现：体现船的种类。
4、装饰船：体现船的功能。
5、添加背景：画水中与天空的景物。
设计意图：（让学生直观了解画船的方法，学会画船及构图。）
（三）欣赏交流。
1、欣赏学生的作品，有童话故事里的船，生活中的船，卡通船。
2、学生交流，自己准备画一艘什么样的船。
设计意图：（启发学生构思，会用有特性的形构成不同用途、不同特点运动状态的船，表达个性。）
（四）学生作画练习，教师巡回指导。
（五）评价小结。
给自己的船命名，讲讲船的功能，描述人与自然、人与船之间的故事。
（六）课后延伸与拓展。
1、结合史实和现实中的有关船的故事，研究船的种类和功能。最大的船有多大？有什么最先进的船？将来的船是什么样的？
2、世界各国有哪些远洋史和航海家，他们为人类作出了什么贡献？（哥伦布、麦哲伦、郑和）
板书设计：1、船
步骤：1、画波浪线船
2、画船身
3、局部结构的表现
4、装饰船
5、添加背景
四、课后反思：
本课我通过展示大量的图片，同时结合讲解，让学生带着问题欣赏，了解各种船的功能与特点，领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会发展中的作用。启发学生劳动创造文明、智慧的意识，拓宽知识面，同时激发学生的学习兴趣。通过我自己的示范与讲解让学生学会画船的方法。欣赏童话故事里的船，生活中的船，卡通船等学生作品，让学生交流自己最喜欢的作品，并说一说自己准备画一艘什么样的船，发散学生的思维。
存在问题：在欣赏穿的过程中我应该给学生更充分的时间进行区别比较，使学生真正地了解船的功能与特征。在示范的过程中应引导学生，使用夸张的手法来突出船的特征，打破学生对船存在的固有模式。在评价这一环节，因为时间有些紧张所以学生不能充分地展示、交流自己的作品。
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