每次写观后感都是我们对电影情节的深入思考和感悟，通过观后感，我们能够更清晰地表达自己对电影的评价和看法，下面是淘一范文网小编为您分享的尺八电影观后感推荐7篇，感谢您的参阅。
尺八电影观后感篇1
《后天》是一部美国产的经典灾难性题材电影，虽然我看过很多次，但今日又一次看，还是那么震撼人心，看100遍都不会觉得厌烦。
?后天》主要讲了人们对地球资源的过度滥用，令地球产生了反厄尔尼诺现象——极寒天气。剧情中，主角带着他的小伙伴听主角爸爸的话呆在纽约市被雪所覆盖的公共图书馆里，依靠着智慧与勇气终于等来了主角爸爸的营救，人们开始悔悟，天就像感知了人们的改变，让这千年难得一见的暴风雪停止了。
?后天》不只是一部灾难片，同时还是一部教育片，他教育了我们什么呢?
他教育了我们地球的资源并不是无穷无尽的，在我们放肆的挖掘与使用地球中可贵的资源时，也悄声无息的加快了灾难来临的脚步。我们都说地球是我们的“母亲”，是“地球妈妈”，我们的现代社会已经到来，但我们还要继续从我们的“地球妈妈”仅存的资源中再索取么?我们现在应该多植树，多绿化;少采矿，少伐木，大家一定都不想让电影中的灾难成真吧?
这部电影还教育了我们这些小孩子，不管自己长多大，多么有成就，或是多么有名，也不要不听家长的话，在某些环境十分困难的时候就更不要盲目乱撞，要保持希望，多思考，多想想父母的话，也许会走出困境。影片快要结尾时，萨姆抬头看到爸爸出现在眼前时，你是不是也高兴激动得要跳起来!
观看《后天》，对心灵更是一次纯洁的洗礼。
相信大部分有孩子的朋友都是电影院或者电视上看了《失孤》这边电影吧!有孩子的家长看了这部片子大部分人都哭了吧，不能说是身同感受，但是联想到如果是发生在自己身上会怎么样呢?下面是由编为大家整理的“2024电影《失孤》观后感范文600字”，仅供参考，欢迎大家阅读。
电影《失孤》确实是一部好的电影，没有去电影院看确实有些遗憾，不过在前些天在电脑上看了这部片子，和《亲爱的》一样，都很感人，看下来以后我却也是泪水充满了眼眶全剧没有过于泛滥的感情催泪，在克制中完成了感情的升华。尤其是结尾处，雷泽宽的摩托车在绿色的大地上行使，继续他的寻子之旅，充满了对于生命残缺的不妥协，使得该剧进入到了宗教和哲学的境界。
作为一部描写拐卖儿童题材的影片，其主人公主要有两个：作为被拐儿童父亲的雷泽宽和被拐儿童的曾帅。刘德华扮演的雷泽宽为了自己的救赎，15年来骑着摩托车不停地行走、询问、探访、历经磨难，苦苦寻找儿子的消息。而井柏然扮演的曾帅，则因为特殊情况，没有身份证，所以必须找到自己的亲生父母才可以完成自己社会人身份的建构。在同行中，他们渐渐产生了不是父子、胜似父子的依恋。最后，曾帅找到了自己亲生父母，而雷泽宽继续寻找自己的儿子。
在中国文化中，由于缺少宗教这个维度，所以父母和子女之间的关系具有重要的意义。所以，一旦失去孩子，父母的生命意义便大打折扣，而子女拥有父母也才拥有根。同时，从影片中也不难看出，中国很多家庭希望有男孩子，所以也使得拐卖儿童尤其是男婴有着很大的市场。
在看这部影片时，我想到，其实我们生命中的一个偶然往往会注定自己的人生轨迹。在有的人看来很平常的幸福，对于另一个人而言则是奢望。但是，这也许就是真实的人生吧?就像雷泽宽的坚持，不是有无必要的问题，而是为了完成自己的救赎，哪一天心安了、甘心了，修行也就完成了。
可能我们每一个人都一样，一直以来总是在追寻一个连自己都说不清楚的梦，不论什么年龄，什么地位，对于很多事，还是有点不甘心，可是在大多数人看来，自己也许有点傻气吧?就像影片中的雷泽宽一样，找到了亲生儿子又如何?15年的时光没有了，永远无法享受自己相伴孩子成长的乐趣。可是，如果就此放弃，他也不会甘心。但是，换个角度来看，这15年来伴着希望的寻找，却也是人生的一部分。没有这15年，他不会那么积极地帮着曾帅寻找父母。
其实，学问、爱情、人生也大都如此。
当然，影片最后雷泽宽的顿悟来自佛家的缘说。但是，我还是觉得基督教应对人生苦难的态度更符合我的偏好。甘心领受苦难和残缺，勇敢地前行。
愿天下无失孤，丢失孩子的家长早日找到他们的天使，被拐的孩子早日找到回家的路。
在娱乐至上的中国当下，电影似乎已经沦为了博人一笑、减压放松的工具。这样说来，《失孤》的题材似乎太不讨喜，但这也正是这部影片的意义与价值所在。《失孤》选择在这样一个乍暖还寒的初春上映，也许就是为了传递给人们哪怕一丝温暖与希望。
关于故事，看名字和宣传就知道这是一个寻子故事。观影之前，泪点低的我，一度以为自己会哭得天昏地暗。但事实证明我错了，这部电影温情但并不悲情，感人但并不催泪。编剧选择了一个全新的角度切入这个故事，让一个寻子的父亲(雷泽宽)和一个被拐的青年(曾帅)在寻亲的路上结伴而行，像一对父子一样，有依赖，有争吵。他们的存在填补了对方一直在寻觅的而渴望的亲情，时而温馨的场面让观众忍不住设想：如果他们就是彼此要寻找的那个人，该有多好!但这也仅仅是设想。
关于人物，这位历尽艰辛寻找儿子十五年的沧桑父亲由刘德华饰演，你很难将这样一个人物和满身光环的帅气男神联系起来。可当你看到银幕上：那个满脸胡茬，花白头发，衣衫褴褛，有着饱经风吹日晒的皮肤，粗糙的双手，佝偻的身躯的农民形象时，你还觉得他是刘德华吗?不!他只是一个失去孩子的父亲!华仔在影片中很多细节刻画都非常到位，在警察面前满脸堆笑的赔小心，用手指头一个字母一个字母的在键盘上戳着打字，尤其是眼神非常有戏：有困惑，有迷茫，有痛苦，有失望，有不平，有委屈，有执着，有希望。让你对这位隐忍而又坚强的父亲既敬佩又心疼。
关于结局。有人也许会认为结局不够圆满，为什么雷泽宽帮曾帅找到了亲生父母，而自己的儿子却依然没有找到?原型人物郭钢堂寻子十五年也帮七个家庭找到了自己的孩子，而他给予别人帮助的同时也收获了别人的温暖。正像影片里所展现的那样，记录了一路上陌生人帮助的“好人本”，偷偷塞给雷泽宽200元钱的警察，看到线索随手拍下的路人，在网上帮助转发消息的热心人和志愿者。这些都让我们在残酷而无奈地现实面前获得了前行的力量与勇气。影片的结尾：这位寻找孩子的父亲，又骑着摩托车踏上了征程。也许就是在告诉人们，不要失去对生命和生活的希望，而希望也一直就在路上……
与以往的角色不同，这次华仔饰演的是一位寻子15年的父亲，印象中是第一次看见华仔这样邋遢的形象出现在荧幕上，泛白的胡茬，褴褛的衣衫，饱经风霜的脸，一台破旧的老式摩托车，组成了雷泽宽给我们的第一印象。
故事叙述的平淡，没有太大的起伏，但是影片中的的几个情节还是让我热泪盈眶，不知从哪里来的感动充盈了整个心底。
雷泽宽要去泉州，却走错了路，交警看到了他摩托车后面插的寻子的海报后主动给他指了路。当他走到泥泞的小路上翻开警察给他指路用过的地图时，从里面掉出了两百块钱，他捡起来，默默擦掉上面的泥土，在他的人情记录本上歪歪扭扭写道“高速公路交警200块”，然后合上，装进包里，继续前行。我不知道你们有没有遇见过这样的善意和温暖，除了感激和像小太阳一样把这温暖传递出去，我不知道我还可以再做些什么。
雷泽宽在寻子的途中遇见了同样失去家人的小伙子曾帅，他们相互鼓励，相互陪伴，发展出一段亦父子亦朋友的情谊。中途他们有争执，曾帅也一度想放弃，是雷泽宽鼓励着他，在机缘巧合下帮助曾帅找到了家人。曾帅和家人重逢的那天，他站在人群里，目送着曾帅走过那座桥，走进亲人和村里乡亲包裹里，当他们终于拥抱在一起的时候，他终于忍不住泪流满面。虽然他的'孩子没有找到，可是他帮别人完成了心愿，他打心底里为曾帅高兴，那是为幸福流的泪。我还记得影片里他说，“那么多丢失孩子的家庭，有的人还在找，有的人放弃了，有的人离婚了，有的人再婚了，可我不会放弃，因为只要在路上就会有希望。
影片的最后，画面定格在雷泽宽重新骑着摩托车踏上漫漫寻子路。
?失孤》是一部看了让人觉得心酸的电影，却又和去年的《亲爱的》一样，表达出大家对丢孩子这个问题越来越关注，希望那些丢失的孩子都能得到善待，愿天下无拐。
其实，看影片之前还跟家里闹了些别扭，可是影片结束后立马就释然了，回去和解。家人是最爱你的人，血浓于水的亲情，剪不断，也割不断。
能拥抱就不要争吵，珍惜身边人。
昨晚终于把失孤看完了，有很多感触，失子之痛是常人所能理解，却又不能深刻体会的。作为第二部打拐电影，难免会被拿来与《亲爱的》比较。在我看来，各有千秋，失孤欢乐与悲伤交织，告诉我们即便是失孤也应积极向上的生活，同样在寻子的过程中也应乐观。最为感触的是当观众看到警方找到丢失女婴周天意的时候，是多么的欣慰，然而此刻孩子的母亲却轻生了，这不免又让观众难过，孩子虽然回来了，但是却要在不完整的家庭中成长，当她得知母亲是为何而轻生，她会多么难过呀。。。此片多次出现网络，出现“宝贝回家”这个网站，意在呼吁全社会关注失孤，对于我们来说，转发一条微博、微信都是举手之劳，但是结果或许会增添几分欣慰，而少了些许悲伤。同样，告诉天下寻子的父母要乐观向上，活着或许还有见到孩子的那一刻，而死了就再也没有机会了。。。
该片更加肯定了井柏然的演技，他把失孤的心理掌握的很好，想寻亲却又顾及养父母;有些许怨亲生父母，但是更迫切的想要找到父母，心中最多的还是对父母的爱;寻亲路上些许任性，想要放弃，但是终究坚持下来;当与父母通话的那一刻，内心波动很大，激动与胆怯，或许这就是所谓的近乡情更怯吧~当他得知铁索桥、竹林、妈妈的长辫子都不在了的时候，他是失落的，连记忆中仅剩的回忆都不复存在了，似乎感觉到没有什么是等着他回家的。。。当井宝说了没有什么等着他回来的台词时，我的心中是酸涩的。。。“失去孩子的父母可以大声喊出来，但我不可以，原先我担心我来不及长大，没找到他们我就死了，现在我长大了我又担心，我来不及找到他们他们就死掉了。”这句也是戳中泪点~
再来说说华仔，华仔本来就是资深演技派，只是没有想到能把农民形象诠释的如此到位，淳朴憨厚都有所体现~寻亲的路上是艰辛的，在华仔转身看不到小井的那一刻，突然明白，雷泽宽已经把曾帅当做儿子来对待，他似乎怕丢失再次上演，虽然此时的曾帅已经是大孩子了，事后，他执意要走在曾帅的身后，看着他的身影，更加凸显了他怕丢失这个半路出来的孩子。导演又紧接着安排一场曾帅找雷泽宽的戏，曾帅对看不到雷泽宽的反应与之前雷泽宽的反应是相似的，他似乎同样怕失去这个半路出现的父亲。最终，在雷泽宽的鼓励、帮助下曾帅找到了家人，而雷泽宽却再次踏上了寻子的路程。。。“15年了，只有在路上，我才感觉我是个父亲。”
佛语：“他来了，缘聚，他走了，缘散;你找他，缘起，你不找了，缘灭。”“走过的路，见过的人;各有其因，各有其缘。”这似乎只是心理安慰，但是却是寻亲人的精神慰藉。
只有在路上，我才觉得我是一位父亲。这位失去儿子15年，骑着摩托车寻找15年的父亲，在《失孤》中的话，让我看到了一位父亲的殇。这种骨肉亲情被剥离的痛苦，这种生死未卜的渺茫，让这位父亲在寻找的旅程中更像是一种忏悔与赎罪。
而另外等待中被寻找的孩子呢，我们很多的时候视角关注失去孩子的父母，哪些孩子内心的期盼呢，对家庭亲情的期待呢?也许正是因为影片讲述了这样的两个人，同样是缺失人生的两个人，他们的渴望，他们的痛苦与期盼。那些买人子女的父母呢?也许他们也怀着同样的对一份完整家庭的渴盼。他们买来的孩子是为了挽救破碎的婚姻，还是延续可能断掉的香火，所以他们忐忑地守护者这份随时可能失去的爱。
一位行走的父亲，一位寻找父母的少年，他们的结伴，也许都是为了找寻自己的根。
影片的没有华丽的场景，有的是贴近生活的市井人情。影片没有矫情造作的儿女情长，有的只是让人喟叹的真情与找寻。也许这是刘德华最糟糕的造型，但却是最让我感动的人物形象。因为华仔也已为人父了，所以他才这么的真实而又深刻。
最后影片以带有禅意的对话结束。
他来了，缘聚;他走了，缘散;你找他，缘起;你不找他，缘灭。找到是缘起，找不到是缘尽。走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘。多行善业，缘聚自会相见。
这两年，我的修为渐长，当我心不静时，就看看星云大师的《喜舍》，想想我已比别人得到的太多太多。对生活中所有发生的事，都以缘分之心来对待，所以不骄也不躁。对于未来，不担忧也不盲目的乐观，我主宰自己的心情，因此也把握自己的命运，在红尘俗世中安然活着，悠然自得。
也许人生就是一个行的过程，在行的过程中，难免会有殇，也许来源于失去，也许来源于求不得。也许人生都必经苦痛才会让人顿悟。悟，是的悟到了，也就得以解脱。
尺八电影观后感篇2
在昨天晚上的时候，我观看了《绿皮书》这部电影。使我感触颇深，一回想起就感慨万千。
这部电影主要讲述了：托尼·利普应聘唐·雪利的工作——当一名司机，负责唐·雪利的巡回演出以及宿舍和钢琴。可是唐·雪利是个黑人，而托尼·利普则不喜欢黑人，甚至讨厌黑人，把黑人用过的水杯统统都丢在垃圾桶里。但是后来托尼·利普改掉了这种偏见的坏毛病，而唐·雪利也渐渐地从十分严肃、不爱说话变成了时常微笑、说话比较多的人。最后托尼·利普完成了任务，回到了自己家过圣诞节，唐·雪利也来了，因为托尼·利普离家两个月，所以要写信。而他不会写，于是唐·雪利就给托尼·利普指导。所以唐·雪利进入这个白人家庭受到了款待。
这部影片其实很好的揭露了人性的假丑恶。演出了种族之间的歧视，说明了白人在一定程度上看不起黑人，认为他们都没有什么才能。举个例子：唐·雪利就是一位黑人钢琴家，他弹出来的曲子美妙无比。可是他之所以获得台下白人的掌声，是因为他弹出的音乐是使他们感到高雅。一旦唐·雪利下了表演台，他就又变成了白人口中的“老黑”和“茄子”。许多商店、餐厅都对黑人有非常大的约束。还有一次，唐·雪利要上厕所，明明有那么好的厕所，他们却让他上远处一个破旧不堪的小厕所。是啊！一个大师、世界级的钢琴手，就因为唐·雪利是黑人，那些看似高雅的白人们就开始排挤他。所以，从现在做起，请大家淡化肤色的不同，看重他们身上的优点。如果你这样去做了，你一定会被尊敬与受到回报的。
尺八电影观后感篇3
?刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。
象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
尺八电影观后感篇4
暗恋，就是心里面爱上了一个人，却不能，或者不想，或者不敢表达出来，只是将这份爱恋，这份牵挂埋藏在心底，用一句话来形容暗恋，那就是“连一秒都没有拥有过你，却感觉像是失去了千万次你”。5月20号即将到来，520是网络流行语我爱你的意思，所以5月20号这一天是情人节，情人节这一天即将上映一部经典的爱情电影，那就是日本纯爱电影《情书》，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，《情书》是由岩井俊二执导，以两组重要的人物关系为引，串联起片中哀而不伤 纯美至极的爱情故事传说，极致渲染唯美暗恋氛围。这部电影的重映，让很多人都很期待，都想为自己的青春补上这张电影票。
?情书》这部电影讲述了一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情，并揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事传说，观看这部电影最让我记忆深刻的画面便是夏日洒满阳光的图书馆中二人不经意间的对视，正是对暧昧朦胧的青春暗恋最好的注解，而电影中的男主不断对同名同姓的暗恋对象做恶作剧表露心意，而未曾出口的.爱恋让我们看到了青春时期对爱情的懵懂与青涩，暗恋人往往会面对这样的结局，明明是最纯粹的爱，却要永远埋在心底。《情书》之所以让人如此记忆深刻，甚至在许许多多的爱情电影中脱颖而出，就是因为在观看这部电影的时候能找回青春年华里最初的心动时刻，回到爱情最本真的样子。
?情书》重映的定档海报选用了最经典镜头之一，电影女主角“渡边博子”在纯白雪景中仰望天空，似期待来自天国的回音抑或是回忆过往的美好画面，而这部电影让我们感受到了暗恋的美好之外也让我们看到了渡边博子对青春爱恋的告别，最后对感情的放下与释怀，即便知道自己是另一个人的替身，但刻骨铭心的爱情故事传说却真实存在，当渡边博子对着雪山大喊“你好吗”“我很好”而转身的时候，她就选择把过去留在了身后，从而在一段刻骨铭心的感情里选择放下与释怀，爱情是美好而复杂的，却是人们向往和憧憬的，不管在一段感情中是对是错，当你在一段感情中释怀的时候，才能往前走遇见更好的另一个她。
尺八电影观后感篇5
大年初一本来想去看大片的，但是我妈自李焕英之后很喜欢张小斐，就让我带她去看交换人生。
说实话，对于一个看过很多喜剧电影，经常网上冲浪的人来说，剧情里的一些发展和梗来说是可以猜到的，所以《交换人生》对我来说就是一部中规中矩的'喜剧。
可我妈妈却很喜欢，最开始金好讲保健品课程的时候，我妈说这种课她也上过，演到保健鞋的时候，我妈说她也有一双，金好妈妈在催婚的时候，我妈也会小声加一句，你们年轻人现在都不想结婚。结束的时候我妈还意犹未尽的问我，变成鹅就结束了？他两最后成了吗？
或许对于“妈妈”们来说，过年合家欢的意义一部分在喜剧电影的剧情完成，一部分在于自己的家人愿意陪她们去看一场看得懂又有共鸣的电影。
我们看完或许觉得不够好，写下评语打下分，这无可厚非，但对于喜欢这部电影，又不会去打分的观众，等他们口口相传告诉身边人的时候，这部电影或许就已经因为评分不高影响了排片，消失在院线了。
电影是艺术也是消解生活压力的方式，高要求一定没有错，但以“评分”论成败，或许也会让很多普通的，不熟悉网络软件的，甚至只是单纯喜欢合家欢喜剧的观众失去些什么。
尺八电影观后感篇6
?辛亥革命》这一电影是对历史事件的纪念，通过荧幕上的历史画面，让我们看到祖国发展的道路，通过了解历史，认知历史，以促进当代的发展。
?辛亥革命》是一场充满荆棘的革命，在这一道路上，革命烈士用自己的鲜血描绘祖国的'未来。辛亥革命发生的历史背景，注定了辛亥革命是一场空前的革命，孙中山先生用自己的坚强意志，开拓了革命的新道路。电影中有许多细节描述，比如孙中山先生在国外与外国政府官员协谈时的激烈争论的一幕，其以一己之力舌战众人，在面对种种刁难与不理解的情绪下，孙中山先生丝毫没有动摇过自己的意志，这是铁一般的意志!这是铁一般的力量!正因为孙中山先生在思想上已经有了彻底的觉悟，在整个革命的道路上，才能走到最后。
电影中还有那么一幕，在孙中山先生与革命同志们讨论临时大总统的事宜的时候，有刺客枪击。一阵慌乱后，刺客被抓，在审问刺客的过程中，刺客对孙中山是满嘴的辱骂，黄兴进来后说了一句：“他和我们没有生活在一个世界里。”从这一细节可以看出，在当时清政府的历史背景下，要完成一场革命并不只是军阀形式的占领，一场完整意义上的革命，应该是深入群众的内心，在每一个人的心中都要播种革命的种子，而且还要让其健康成长。所以说，辛亥革命是一场伟大的革命，它不仅改变了形式，而且革命的精神深入人心，是一场实质改变的革命。
时代的发展需要结合实际，一旦其发展变成盲目的，脱离实际的，就需要勇于改变，将发展的方向标重新定位。辛亥革命给予了我们很多值得思考的地方，历史不会再重演，但历史的规律是会再现的，我们要观史而明智，把握历史的发展规律，正确指导自我的发展，不断提高自我的综合能力。
尺八电影观后感篇7
元旦期间看了《死亡诗社》，觉得这个影片拍的很不错，值得一看。但我不明白为什么这部影片被当作教育影片被广泛推荐给一线教师看，是为了向基丁老师学习吗?基丁老师的教学方法的确很新颖并且值得借鉴，但他却把好的教学方法用来教了不合适的学科和不合适的对象。坦率地说，影片的悲剧结局基丁老师应该是负有一定责任的。基丁老师如果去教授一些表演艺术类，或者是如何写作的课程，应该会是一位成功的老师，可是他的学生偏偏是要上耶鲁，哈佛，将来成为牙医或律师的未来社会精英，对于这些学生而言，外显的激情是危险的。
这里又要提鲁迅的“黑屋子”命题，把关在黑屋子的人叫醒后却没有能力打开黑屋子，这岂不是更残酷的事情?对此鲁迅没有给出答案，也许这是大家都猜不透的难题。同样，鲁迅也是非常反对青年学生上街游行的，以免被某些势力利用，充当了炮灰。对此我是同意的，有时理智看上去是不近人情的'，但却是正确的。
而基丁老师就是充当了“叫醒者”这样一个角色，而当他的学生被开除，自杀，甚至到后来自己也被辞退时，他对此无能为力，只能眼睁睁地看着悲剧发生。而最后站在桌子上大喊“我的船长!”的同学们，结局也会是被开除了，如果在现实生活中一定是这样的。
我想，基丁老师成功地激发了学生的激情，却没有告诉孩子们如何去掌控激情。对于这些青年学生来说，如何掌控激情，让激情在合理、合法的范围内发挥作用也许更重要。
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